«ВСЁ КОТУ МАСЛЕНИЦА!». Народные промыслы оживают в XXI веке

Что общего у глиняного петушка‑свистульки и современного стрит‑арта? Как Масленица может помочь найти опору в мире, где тренды меняются быстрее погоды? Ответы — на выставке «ВСЁ КОТУ МАСЛЕНИЦА!». Здесь народные промыслы перестают быть «старинной штукой для туристов» и превращаются в живой и образный язык.

Коллекция, которая могла остаться в тени

20 февраля 2026 года в пространстве «Общества поощрения художеств» открылась выставка, посвящённая обновлению жизни, приходу весны и торжеству народной культуры. Центральный раздел экспозиции — собрание Александра Михайловича Бианки, археолога, коллекционера и внука писателя-натуралиста Виталия Бианки.

Более 5000 экспонатов, представляющих свыше 40 промыслов, — такую коллекцию не увидишь каждый день. Обычно она хранится в квартире Бианки на Васильевском острове, но к Масленице часть собрания впервые представили публике.

За фасадом известных брендов: малоизвестные промыслы с удивительной судьбой

Выставка знакомит с игрушками Центральной России — от Мурманской и Архангельской областей до Воронежа, от Брянской области до Нижегородской и Костромы. Но не ограничивается хрестоматийными Дымковскими или Богородскими игрушками.

«Слухи о том, что народное искусство умерло, сильно преувеличены, — перефразируя Марка Твена, говорит Александр Михайлович Бианки. — Пока живы народные промыслы, мы существуем. Страна существует».

Коллекция Бианки ведет в глубину — к промыслам малоизвестным. Например, деревня Хлуднево в Калужской области. Только подумайте: сорок лет назад там кипела жизнь, работали десятки мастеров. Сегодня игрушки там делают всего двое — брат и сестра, зимой они остаются практически одни в опустевшей деревне.

Хлудневские игрушки необычные, и в большой коллекции не найдется одинаковых: каждый раз новый сюжет и раскраска! Да еще формы сложнейшие – даже простой свисток оканчивается фигуркой, а у женщины в руках не только ребенок, но и собачка, а на плечах и по подолу – птицы. Как это произошло? Это уже тайна старых мастеров, которую они унесли с собой. Ныне ученики и внуки, новые мастера – в райцентре Думиничи, где организован Дом народной культуры. Но в памяти навсегда остается деревня, которая создала свой стиль и дала ему имя.

А вот история, которая живёт с нами совсем близко – в Выборгском районе Ленинградской области. После Финской войны многие мастера оказались в Финляндии. Их потомки, носящие русские фамилии и имена, до сих пор лепят традиционных петушков‑свистулек. Финны воспринимают эти свистульки как свой национальный сувенир, а мы, приезжая в Финляндию, привозим их домой как «финскую экзотику», не подозревая об их русских корнях.

От оберегов до арт‑объектов: какие игрушки можно увидеть на экспозиции

На выставке представлены игрушки разных типов и материалов. Здесь и статичные фигурки, и механические (как те самые богородские «Кузнецы»). Наряду с глиняными и деревянными игрушками можно увидеть экспонаты, выполненные из теста, а также знаменитую «Птицу счастья» — северную щепную птицу, которую в Архангельской губернии называли поморским голубком и подвешивали в доме как оберег.

Особое внимание уделено игрушкам «топорным» — тем, что делаются буквально с помощью топора, сохраняя следы мастерской обработки дерева. Всадники, медведи, зайцы, быки, крошечные свистульки-птички и затейливые домики — все это царство предстает перед зрителем во всем своем пестром, масленичном великолепии.

Традиция в новом формате: как современные художники переосмысляют народную культуру

Вокруг всего этого игрушечного царства разворачивается сказочно-живописный мир современных мастеров. В «Обществе поощрения художеств» собрали круг авторов, для которых русская тема — не просто стилизация, а способ говорить о русской традиции, ее внутренней силе и национальном характере.    

Ключевые работы выставки:

Триптих Григория Гукасова («Молодецкий свист», «Петухи» и «Задорные частушки») — эпическая картина народного праздника на актуальном визуальном языке.

Этюды Анны Виноградовой к работе «Святочная Ладья» — отголоски древнего обряда Масленичного цикла Русского Севера.

«Масленица» Лады Виноградовой — многослойный образ, где историческое наследие перекликается с современным видением.

Работы Марии Яшиной — развитие темы Древней Руси, к которой художница впервые обратилась ещё в дипломной работе.

Картины Василия Шевчука — сакральный дух русских сказок и веселье народного праздника (за стилистику художник получил прозвище «Русский Брейгель»).

Серия «Дурехи» Марии Родинской — исследование русской женственности на уровне архетипа, с использованием настоящего кружева.

Работы Алевтины Сосниной, где народная игрушка становится элементом живописного повествования.

Произведения Светланы Еловенко, создающие атмосферу беззаботного детства и искренних мечтаний.

Творчество как терапия: выставка с добрым сердцем

Третья часть проекта реализована в партнёрстве с Центром социальной реабилитации инвалидов и детей‑инвалидов Красногвардейского района Санкт‑Петербурга. Подопечные центра — от малышей до взрослых — создают яркие акварели, масляные натюрморты, работы в технике батика.

На выставке показаны их работы на тему Масленицы. Все они будут доступны к продаже, а вырученные средства направят на развитие мастерских: закупку материалов, организацию встреч с профессиональными художниками и поддержку новых проектов.

Символический жест: блин вместо кокошника

Кульминация открытия — перформанс Марии Родинской. Художница закончила одну из своих работ прямо в зале: написала образ барышни в кокошнике, но роль кокошника исполнил… блин. Этот выбор осмыслен символически: блин ассоциируется с солнцем и языческим божеством Ярилой, воплощает жизненную энергию и одновременно напоминает нимб — источник света, озаряющий всё вокруг.

Что может дать молодому дизайнеру старинная игрушка?

Почему молодёжь всё чаще обращается к народным промыслам? Потому что это мощный источник вдохновения и точка опоры в мире, где всё меняется со скоростью клика. Здесь нет цифровых копий — только настоящие вещи, созданные руками мастеров. В каждой — отпечаток места, времени, характера. Это не просто эстетика, а связь, которую можно почувствовать физически.

Традиционные узоры и формы — готовые идеи для тех, кто творит. Хотите создать коллекцию одежды с отсылкой к северным орнаментам? Разработать 3D‑модель, вдохновлённую богородской игрушкой? Или снять видео, где фольклорные образы оживают в современном контексте? Народное искусство даёт инструменты — осталось их использовать.

Выставка наглядно показывает: традиции не нужно «сохранять в музее». Их можно переосмыслить, встроить в свою работу, сделать частью личного стиля — в дизайне, музыке, моде, цифровом искусстве. Она продлится до 4 апреля 2026 года. Приходите, чтобы увидеть, как прошлое и настоящее создают будущее — яркое, пёстрое и по‑настоящему живое.

Жанна Данкиди

Фото: Валерии Азарочкиной