В Петербурге открылась выставка архитектурной графики «Печать города»

Молодёжное Информационное Агентство «МИР»

В Санкт-Петербурге открылась выставка «АРХИГРАФИКА. ПЕЧАТЬ ГОРОДА», посвящённая тому, как художники и архитекторы изображали город в разные эпохи. В экспозиции представлены графические работы мастеров ленинградской школы и современных архитекторов-художников. Посетители смогут увидеть знакомые городские ансамбли, улицы и здания глазами авторов, для которых архитектура стала не только профессией, но и способом художественного высказывания.

Выставка работает с 7 ноября по 15 декабря 2026 года в выставочном пространстве «Общества поощрения художеств». Проект подготовлен совместно с Ассоциацией «Объединение архитектурных мастерских» (ОАМ) и вошёл в культурную программу 10-й юбилейной Биеннале «Архитектура Петербурга».

Город как художественный образ

Петербург не только строили и проектировали, но и на протяжении столетий изображали художники. Благодаря графике и живописи сохранились виды улиц, архитектурных ансамблей и отдельных зданий, некоторые из которых со временем изменились или исчезли. Художественные произведения позволяют увидеть город не только как совокупность архитектурных памятников, но и как пространство человеческой жизни, наполненное собственными историями и настроениями.

Название выставки объединяет два смысла. «Печать» отсылает к технике эстампа, представленной в экспозиции, и одновременно обозначает след, который город оставляет в памяти художника.

«Наш проект – это Петербург как архитектурный ансамбль, увиденный глазами художника. Экспозиция выстроена как неспешная прогулка по городу в графике: от торжественных парадных видов до тихих, почти незаметных уголков, хранящих особую атмосферу», – рассказывает директор «Общества поощрения художеств» Людмила Ермолина.

Основу экспозиции составляют произведения мастеров ленинградской школы из коллекции «Общества поощрения художеств» и частных собраний. Среди авторов – Олег Фронтинский, Виктор Вальцефер, Олег Кукушкин, Владимир Ветрогонский и Юрий Васильев. Каждый из них предлагает собственный взгляд на городскую среду, раскрывая связь архитектурного мышления и изобразительного искусства.

Пять художников – пять взглядов на Петербург

Особое место в экспозиции занимают работы Олега Фронтинского (1938–2020). По образованию архитектор, он работал в ЛенНИИПроекте и ЛенЗНИИЭП, участвовал в проектировании жилых и общественных зданий. Позднее художник посвятил себя графике, однако профессиональный архитектурный опыт продолжал определять его взгляд на город.

Фронтинский создал серию литографических пейзажей Ленинграда, в которых точность архитектурных пропорций сочетается с живописной свободой. Его работы позволяют рассматривать город одновременно как сложную систему зданий и улиц и как художественный образ, в котором важны свет, настроение и детали.

Другой участник выставки – Виктор Вальцефер (1928–1983), которого называют летописцем ленинградского городского пространства. В своих автолитографиях он изображал не только архитектурные ансамбли, но и повседневную жизнь города. На его работах люди гуляют по улицам, спешат на стадион, катаются на лыжах в пригородных парках. Здания здесь не существуют отдельно от человека: они определяют маршруты, формируют ритм городской жизни и становятся частью привычной среды.

В графике Вальцефера заметно стремление к конструктивности и рациональной организации пространства. При этом его произведения выходят за рамки традиционного архитектурного пейзажа: художник показывает не только то, как устроен город, но и то, как в нём живут люди.

Инженерное и художественное образование Олега Кукушкина (1939–2022) также определило особенности его творчества. Он окончил Ленинградский инженерно-строительный институт в 1962 году, а в 1969-м – Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. Работая в «Главленинградстрое» и ЛенЗНИИЭП, Кукушкин был непосредственно связан с развитием городской архитектуры.

В сериях «Ленинград» 1970–1990-х годов художник обращается к разным сторонам городского пространства: от парадных набережных до тихих улиц и малозаметных уголков. Его литографии передают не только внешний облик зданий, но и атмосферу города – через свет, цвет, фактуру и настроение. Архитектура в этих произведениях становится частью личного восприятия художника.

Историческую перспективу выставке придают работы Владимира Ветрогонского (1923–2002). Участник Великой Отечественной войны, прошедший путь от Волхова до Эльбы, после войны он обращался к теме восстановления и развития страны. В его графике представлены заводы, порты, шлюзы и строительные площадки. В отличие от художников, сосредоточенных преимущественно на архитектурных фасадах и городских панорамах, Ветрогонский изображал пространство в процессе создания. Его работы рассказывают об архитектуре как о результате человеческого труда, строительства и преобразования окружающей среды.

Юрий Васильев (1950–2025) сосредоточился на архитектурном облике Петербурга и его исторических памятниках. Среди наиболее известных его произведений – серия «Выборгская сторона» 1986 года, выполненная в технике цветной автолитографии. В его графике городская архитектура занимает центральное место: здания, улицы и ансамбли становятся главными героями композиции.

Как архитекторы видят город сегодня

Отдельный раздел выставки посвящён современной графике архитекторов-художников, входящих в Ассоциацию «Объединение архитектурных мастерских». Здесь архитектура представлена не только через изображения существующих зданий и городских пространств, но и через художественные интерпретации реализованных и нереализованных проектов.

Среди участников – представители архитектурных бюро. Основатель FUTURA-ARCHITECTS Олег Манов состоит в Американском обществе архитектурных иллюстраторов (ASAI). Его работы входят в музейные собрания Берлина и Москвы. Кирилл Яковлев, руководитель бюро «ТЕКТОНИКА», совмещает архитектурную и художественную практику с преподаванием в Академии имени А. Л. Штиглица.

Команду UMBRA представляют Азамат Султанов и Алексей Верёвкин – архитекторы, работающие на пересечении нескольких творческих направлений и экспериментирующие с подходами к проектированию. В экспозиции также участвуют художники мастерской «ПРОХРАМ», где работа над архитектурными проектами начинается с карандашных набросков и ручной графики. Поэтому посетители смогут увидеть разные этапы визуального поиска: от свободного эскиза до детально проработанного изображения будущего объекта.

Сопоставление работ художников разных поколений позволяет проследить, как менялись способы изображения города и представления об архитектурной графике. При этом внимание к деталям, композиции и характеру пространства остаётся общим для авторов, независимо от времени и профессионального опыта.

Выставка продолжает главную тему АРХБИЕННАЛЕ’26 – «Открытость и преемственность поколений». В одном пространстве встречаются художественное наследие Ленинграда и современные архитектурные идеи, а графика становится способом диалога между прошлым и настоящим города.

Лекции о Петербурге: от утраченных зданий до архитектурной палитры

В рамках выставки подготовлена бесплатная образовательная программа из трёх лекций. Они посвящены истории городского пейзажа, творчеству петербургских художников и особенностям цветового оформления архитектуры. Для участия необходима предварительная регистрация на официальном сайте «Общества поощрения художеств» — oph-art.ru. Количество мест ограничено.

14 ноября, 15:00 – «Петербург-Петроград-Ленинград в зеркале живописи и графики. Топография города и художественный образ». Лектор – Руслан Бахтияров, кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА имени А. Л. Штиглица. Слушатели узнают, как менялся образ города в искусстве: от гравюр Алексея Зубова и Михаила Махаева до произведений художников объединения «Мир искусства» и мастеров ленинградского камерного пейзажа 1920–1930-х годов. Отдельная часть лекции будет посвящена утраченным архитектурным сооружениям Петербурга, облик которых сохранился благодаря художникам, хотя они не попали в фото- и кинохронику.

15 ноября, 15:00 – «Образ города в творчестве петербургских художников группы „Одиннадцать“». Лектор – Анна Корнильева, доцент кафедры живописи СПГХПА имени А. Л. Штиглица, член Союза художников России. Речь пойдёт о том, как художники группы использовали жанр городского пейзажа для раскрытия собственного художественного мира. Участники лекции смогут познакомиться с Петербургом через произведения авторов объединения и увидеть знакомые места с необычной точки зрения.

19 ноября, 19:00 – «Колористика архитектуры Петербурга». Лектор – Людмила Чулкстан, дизайнер, преподаватель СПГХПА имени А. Л. Штиглица. Лекция будет посвящена истории цветового оформления города: от барокко и классицизма до «Справочника по цвету» Матюшина и официальной цветовой системы 1966 года. Слушатели узнают, как формировалась историческая палитра Петербурга и почему её сохранение по-прежнему важно для архитекторов и реставраторов.

Материал подготовлен силами информационного агентства: Молодежное информационное агентство «МИР» (Молодежь – Инициатива – Развитие)

Жанна ДАНКИДИ

Фото: Валерии АЗАРОЧКИНОЙ